King Kong

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«No, no. No fueron los aeroplanos. Fue la BELLEZA quien mató a la bestia.»

―Carl Denham^[fuente]

King Kong es una histórica película de monstruos en blanco y negro de 1933 sobre un gorila gigante llamado "Kong" y cómo es capturado en una isla prehistórica remota perdida y llevado a la civilización contra su voluntad. La película fue realizada por RKO y originalmente escrita para la pantalla por Ruth Rose y James Ashmore Creelman, basada en un concepto de Merian C. Cooper. Un gran crédito en pantalla para Edgar Wallace, compartir el merito por la historia junto con Cooper, fue inmerecido, ya que Wallace se enfermó poco después de su llegada a Hollywood y murió sin escribir una palabra, pero Burger Cooper le había prometido crédito. Una novelización del guión apareció en 1932, un año antes de la película, adaptada por Delos W. Lovelace, y contiene descripciones de escenas que no están presentes en la película.

La película fue dirigida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, protagonizada por Fay Wray, Robert Armstrong y Bruce Cabot, y se destaca por la innovadora animación stop-motion de Willis O'Brien, composiciones musicales de Max Steiner y la interpretación de Fay Wray como el interés amoroso del simio. King Kong se estrenó en la Ciudad de New York el 22 de marzo de 1933 en el Radio City Music Hall.

Historia[]

La película comienza cuando Carl Denham, un director de cine que es famoso por tomar fotografías de animales en lugares remotos y exóticos, no puede contratar a una actriz para protagonizar su nuevo proyecto y vaga por las calles en busca de una chica adecuada. Se encuentra con Ann Darrow, desempleada, cuando la atrapan tratando de robar una manzana. Denham paga al tendero, luego le compra un plato de comida a Ann en un restaurante y le ofrece el papel principal en su última entrega. Aunque Ann siente aprensión, no tiene nada que perder y está de acuerdo con entusiasmo.

Zarparon a bordo del Venture, un viejo barco vapor que viaja durante semanas en dirección a Indonesia, donde Denham afirma que filmaran. A pesar de sus constantes declaraciones de que las mujeres no tienen lugar a bordo de los barcos, el primer oficial del barco, Jack Driscoll, obviamente se siente atraído por Ann. Denham toma nota de la situación e informa a Driscoll que ya tiene suficientes problemas sin las complicaciones de una aventura amorosa en alta mar. Driscoll se burla de la sugerencia, recordándole a Denham su dureza en aventuras pasadas. La respuesta de Denham describe el tema tanto de la película que está haciendo como de la película en la que es un personaje: "La Bestia también era un tipo duro. Podía lamer el mundo, pero cuando vio a Bella, ella lo atrapó. Él se ablandó. Olvidó su sabiduría y fueron los más pequeños quienes lo lamieron".

Después de mantener el secreto durante todo el viaje, Denham finalmente les dice a Driscoll y al Capitán Englehorn que están buscando una isla inexplorada. Denham dice que el patrón de un carguero le dio el único mapa que muestra su ubicación, habiéndolo recibido a su vez de un nativo de la isla que había sido arrastrado al mar. Denham luego describe algo monstruoso relacionado con la isla, una entidad legendaria conocida por los isleños como "Kong". Mientras el Venture se arrastra a través de la niebla que rodea la isla, la tripulación escucha tambores en la distancia. Finalmente, al llegar a la costa de la isla, ven una aldea nativa encaramada en una península, separada de la mayor parte de la isla por una enorme muralla. Un grupo de desembarco, que incluye al cineasta y su protagonista, desembarca en tierra y se encuentra con los nativos, que están a punto de entregar una niña a Kong como sacrificio ritual. Aunque Denham, Englehorn, Jack y Ann se esconden detrás del follaje, el jefe nativo los ve y se acerca a la tropa. El capitán Englehorn es capaz de entender el habla nativa y, a instancias de Denham, hace propuestas amistosas al jefe. Cuando ve claramente a Ann, el jefe comienza a hablar con gran energía. Englehorn traduce esto como "¡mira a la mujer dorada!" El jefe propone cambiar a seis mujeres nativas por Ann, una oferta que Denham declina delicadamente mientras él y su grupo se alejan de la escena, asegurando al jefe que regresarán mañana para conocerse mejor. De vuelta en el Venture, Jack y Ann expresan abiertamente su amor el uno por el otro. Cuando Jack es llamado a las habitaciones del capitán, un sigiloso contingente de nativos captura a Ann, la lleva de espaldas a la pared y la presenta a Kong en una elaborada ceremonia. Kong emerge de la jungla y se revela como un gorila gigante. El equipo Venture regresa a la aldea y toma el control del muro; la mitad de la tripulación luego va tras Kong, encontrándose con un Stegosaurus enfurecido y un Apatosaurus territorial.

Más adelante, en un claro de la jungla, Kong coloca a Ann en una hendidura alta de un árbol muerto y erguido, luego regresa y se enfrenta a sus perseguidores mientras caminan por la cima de un enorme tronco de árbol caído sobre un profundo barranco. Kong los sacude a todos hacia el barranco, y solo Driscoll y Denham escapan. Driscoll, que había agarrado algunas enredaderas y subió al abismo, continúa la persecución mientras Denham regresa a la aldea. Mientras tanto, un Tyrannosaurus rex se acerca a una aterrorizada Ann, cuyos gritos alertan a Kong, quien se apresura hacia atrás y se enfrenta al Tyrannosaurus rex. La violenta pelea entre los dos titanes termina cuando Kong abre la mandíbula del dinosaurio hasta que se rompe. Kong lleva a Ann a su guarida en la montaña, donde un Plesiosaurus emerge de un pantano burbujeante e intenta estrangular a Kong, quien también lo mata. Kong luego inspecciona su premio rubio y comienza a acariciarla, arrancándole la ropa y haciéndole cosquillas. Jack interrumpe el proceso al derribar una roca. Cuando el gorila deja a Ann para investigar el ruido, un Pteranodon enorme desciende del cielo y agarra a Ann con sus garras. Se produce una pelea final y el Pteranodon es abatido y cae por el acantilado. Mientras Kong está distraído, Jack rescata a Ann y la lleva de regreso a la aldea nativa. Kong los persigue, atraviesa la gran puerta del muro y arrasa la aldea, matando a muchos de los nativos. Denham lanza una bomba de gas, noqueando a Kong, tras lo cual se regocija por la oportunidad de llevar al gigante de regreso a Nueva York: "Siempre ha sido el Rey de su mundo. ¡Pero le enseñaremos el miedo! ¡Somos millonarios, muchachos! ¡Lo compartiré con todos ustedes! ¡En unos meses, su nombre estará en las luces de Broadway! ¡Kong! ¡La octava maravilla del mundo!

La siguiente escena comienza con esas mismas palabras en las luces de una marquesina de teatro. Junto con cientos de neoyorquinos curiosos, Denham, Driscoll y Ann están vestidos de noche para el evento de gala. Se levanta el telón y Denham presenta a Kong sometido y esposado a la audiencia atónita. Todo va bien hasta que los fotógrafos, usando los deslumbrantes flashes de la época, comienzan a tomar fotografías de Ann y Jack, quien ahora es su prometido. Con la impresión de que los flashes están atacando a Ann, Kong se libera de sus ataduras y escapa del teatro. Él arrasa por las calles de la ciudad, destruye un tren elevado y mata a varios ciudadanos.

Kong encuentra a Ann y la lleva a la cima del Empire State Building. El ejército envía cuatro biplanos Curtiss Helldiver para destruir Kong. El simio deposita suavemente a Ann en la plataforma de observación del edificio y se sube al mástil de amarre del dirigible, tratando de defenderse de los atacantes. Se las arregla para derribar un avión, pero al final es mortalmente herido por el fuego de una ametralladora y cae en picado hasta la muerte en la calle de abajo. Denham se abre camino hacia el frente de la multitud, donde un policía comenta: "Bueno, Denham, los aviones lo atraparon". Denham responde: "No fueron los aviones. Fue la belleza que mató a la bestia".

Influencias[]

La idea de un gorila secuestrando y codiciando a una mujer humana es un concepto antiguo, como se refleja en la escultura Gorilla Carrying off a Woman (1887) (español: Gorila cargando a una mujer) de Emmanuel Fremiet. King Kong fue influenciado por el género literario "mundo perdido", en particular The Lost World (1912) de Arthur Conan Doyle y The Land That Time Forgot (1918) de Edgar Rice Burroughs, que representaba selvas remotas y aisladas repletas de vida prehistórica. Además, una adaptación cinematográfica de la novela de Doyle hizo historia en el cine en 1925, con efectos especiales de Willis O'Brien y el equipo de Kong.

A principios del siglo XX, pocos zoológicos tenían exhibiciones de primates, por lo que hubo una demanda popular para verlos en una película. William S. Campbell se especializó en películas con temática de simios con Monkey Stuff y Jazz Monkey en 1919, seguido de A Prohibition Monkey en 1920. El productor de Kong, Schoedsack, tuvo una experiencia anterior en monos dirigiendo Chang en 1927 (también con Cooper) y Rango en 1931, los cuales monos destacados en entornos auténticos de la jungla.

Aprovechando esta tendencia, "Congo Pictures" lanzó el documental engañoso Ingagi en 1930, promocionando la película como "un documento de celuloide auténtico e incontestable que muestra el sacrificio de una mujer viva a los gigantescos gorilas". Ingagi fue una película de explotación negra descarada, que inmediatamente entró en conflicto con el código de ética de Hollywood, ya que representaba implícitamente a mujeres negras teniendo sexo con gorilas y crías que parecían más simias que humanas. La película fue un éxito inmediato y, según algunas estimaciones, fue una de las películas más taquilleras de la década 1930 con más de 4 millones de dólares. Aunque el productor Merian C. Cooper nunca incluyó a Ingagi entre sus influencias para King Kong, durante mucho tiempo se ha sostenido que RKO dio luz verde a Kong debido al ejemplo de Ingagi y la fórmula de que "gorilas más mujeres sexys en peligro equivalen a enormes ganancias".

La narrativa de viajes Explorations and Adventures in Equatorial Africa (1861) de Paul du Chaillu fue una de las favoritas de Cooper cuando era niño. La escena de la persecución de gorilas en el libro fue otra inspiración para la película. La mayor influencia en Kong fue, en muchos sentidos, el proyecto cinematográfico Creation de 1931, desarrollado por Willis O'Brien. Hasta que Cooper, en su calidad de ejecutivo de RKO, proyectó sus imágenes de prueba, tenía grandes dudas de que pudiera hacer su imagen de gorila. Las técnicas de O'Brien fueron la respuesta, y Cooper ordenó que la producción se archivara y puso a su equipo a trabajar por su cuenta.

Producción[]

En el guion original, el gorila se llama "Kong". La película se tituló entonces La octava maravilla y se enviaron folletos de prensa a miles de salas de cine en 1932 para animar a los propietarios de los cines a colocar "La octava maravilla" en sus anuncios. El "King" (español: rey) fue agregado al título por publicistas del estudio. Aparte de los títulos de apertura, la única vez que aparece el nombre "King Kong" en la imagen es en la marquesina sobre el teatro donde se exhibe Kong, y la marquesina se agregó a la escena como un compuesto óptico después de las imágenes en vivo. de la entrada del teatro había sido baleado. Sin embargo, Denham se refiere a Kong en su discurso como "un rey y un dios en el mundo que conocía".

La puerta gigante utilizada en la película de 1933 se quemó junto con otros sets de estudio antiguos para la quema de la escena de Atlanta en la película Gone with the Wind. La puerta se construyó originalmente para la epopeya bíblica The King of Kings (1927). También se puede ver en el serial cinematográfico The Return of Chandu de Béla Lugosi.

Algunas escenas de la jungla se filmaron en el mismo escenario sonoro que las de The Most Dangerous Game, que se filmó durante el día mientras King Kong se filmaba por la noche, y también contó con Fay Wray y Robert Armstrong en papeles destacados. Otras secuencias de la jungla se filmaron en la isla Catalina. Una de las varias armaduras de metal originales que se usaron para darle vida a Kong, así como otros accesorios originales de la película de 1933, se puede ver en el libro It Came From Bob's Basement, una referencia al coleccionista de utilerías Bob Burns, que vive en Los Ángeles. Una armadura se exhibió anteriormente en Londres en el Museo de la Imagen en Movimiento, actualmente clausurado. Peter Jackson compró todas las armaduras de dinosaurio Kong originales de Forrest J. Ackerman.

Elenco[]

Fay Wray como Ann Darrow
Robert Armstrong como Carl Denham
Bruce Cabot como Jack Driscoll
Frank Reicher como Capitán Englehorn
Sam Hardy como Charles Weston
Noble Johnson como jefe nativo
James Flavin como Briggs

Elenco sin acreditar[]

Tripulación del SS Venture

Van Alder como tripulante del barco
Ralph Bald como tripulante del barco
Reginald Barlow como ingeniero del barco
Victor Wong como Charlie

Dinosaurios[]

Los dinosaurios y otros animales prehistóricos representados en la Isla Calavera nunca se identifican en la película. O'Brien basó sus modelos en reconstrucciones bien informadas, particularmente en las de Charles R. Knight, que se exhibieron en los principales museos de la época (Museo Americano de Historia Natural, Museo de Historia Natural de Chicago, etc.). Las reconstrucciones son sorprendentemente precisas para su época; el paleontólogo Robert T. Bakker ha comentado que a pesar de sus inexactitudes anatómicas en comparación con el conocimiento del siglo XXI, la representación del Apatosaurus saliendo del pantano y apoyándose en tierra, y la representación del Tyrannosaurus rex como un depredador rápido y atlético, son en realidad más exactos de lo que los científicos enseñaban en aquella época.^{[Cita requerida]}

Legado[]

Aunque King Kong no fue la primera película importante de Hollywood en tener una partitura musical temática (muchas películas mudas tenían partituras originales de varios temas escritas para ellas), generalmente se considera que es la película temprana más ambiciosa para exhibir una partitura totalmente original, cortesía de un joven compositor prometedor, Max Steiner.

También fue la primera película de éxito en ofrecer un personaje central animado realista en cualquier forma. Mucho de lo que se hace hoy con la animación CGI tiene sus raíces conceptuales en la animación stop-motion que fue pionera en King Kong. Willis O'Brien, acreditado como "Técnico jefe" en la película, ha sido elogiado por generaciones posteriores de artistas de efectos especiales cinematográficos como un genio sobresaliente del estatus de fundador.

Al final de la escena donde Kong sacude a los miembros de la tripulación del tronco, luego va tras Driscoll, quien se esconde en una pequeña cueva justo debajo de la cornisa. La escena fue filmada usando el set de miniaturas, una maqueta de la mano de Kong y una imagen retroproyectada de Driscoll en la cueva. Este no es el primer uso conocido de la retroproyección en miniatura, pero ciertamente se encuentra entre los primeros intentos más famosos.

Muchas tomas en King Kong presentaban efectos ópticos de Linwood G. Dunn, quien fue el técnico óptico de RKO durante décadas. Dunn hizo efectos ópticos en Citizen Kane y la serie de televisión Star Trek original, así como en cientos de otras películas y programas. En la década de 1990, Dunn co-inventó un sistema electrónico 3-D que ahora se usa para microcirugía en hospitales y en el ejército, y también co-inventó un sistema de proyección de vídeo con mejor resolución que la película de 35 mm que se usa en los cines modernos.

Durante el estreno teatral original de la película en 1933, el clímax se presentó en Magnascope. Aquí es donde la pantalla se abre tanto vertical como horizontalmente. Cooper había querido sorprender a la audiencia con la batalla del Empire State Building en una presentación más grande que la vida. Lo había hecho antes para su película anterior, Chang, durante la culminante estampida de elefantes.

Escenas eliminadas[]

La secuencia perdida de la fosa de arañas[]

La primera versión de la película se probó ante una audiencia en San Bernardino, California, en enero de 1933, antes del estreno oficial. En ese momento la película contenía una escena que mostraba lo que sucedió con los marineros que fueron sacados del tronco por Kong, mostrando que fueron devorados vivos en el fondo del barranco por una araña gigante, un cangrejo gigante, un lagarto gigante y un octopoide. La escena del pozo de las arañas provocó que muchos espectadores gritaran, abandonaran el teatro e incluso se desmayaran. Después de la vista previa, Cooper cortó la escena. Sin embargo, una nota escrita por Cooper, revelada recientemente en un documental de King Kong, indica que la escena se cortó porque ralentizó el ritmo de la película, no porque fuera demasiado horrible. Según "King Kong Cometh" de Paul A. Wood, la escena no pasó de la censura y el público solo afirma haber visto la secuencia. En el DVD de 2005, no se menciona nada sobre la secuencia en la proyección de prueba. Existen imágenes fijas de la escena, pero el metraje en sí permanece perdido hasta el día de hoy. En el DVD de 2005 de Doug Turner se menciona que Cooper, el director, generalmente relegaba sus tomas descartadas y escenas eliminadas al incinerador (una práctica habitual en todas las producciones cinematográficas durante décadas), por lo que muchos presumen que la secuencia de la fosa de arañas se encontró con el mismo destino (Doug Turner: "Probablemente se quemó. Se sabía que Cooper hacía eso en otras películas en las que no quería que se usara la película"). Los modelos utilizados en la secuencia (una tarántula y una araña) se pueden ver colgando de las paredes de un taller en una escena de la película Genius at Work de 1946, y una araña y una criatura con tentáculos de la secuencia se utilizaron en la película The Black Scorpion de 1957 de O'Brien. El director Peter Jackson y su equipo de técnicos de efectos especiales en Weta Workshop crearon una reconstrucción imaginativa para el lanzamiento de la película en DVD en 2005 (la escena no estaba empalmada en la película, pero está intercalada con imágenes originales para mostrar dónde habría ocurrido, y es parte de los extras del DVD). La escena también se recrea en su película remake de 2005, con la mayoría de los hombres sobreviviendo a la caída inicial pero teniendo que luchar contra insectos gigantes para sobrevivir.

Otras escenas perdidas[]

King Kong se estrenó cuatro veces entre 1933 y 1952. Todos los estrenos vieron la película cortada con fines de censura. Se cortaron escenas de Kong masticando a la gente o pisándola, al igual que cuando se despegó el vestido de Ann. Muchos de estos cortes se restauraron para el relanzamiento cinematográficos de principios de la década 1970 después de que se descubrió que un editor de cine había conservado los recortes. En el Reino Unido se descubrió una impresión sin censura de una calidad mucho más alta y fue la impresión utilizada para crear el DVD de 2005, aunque pasó por muchas restauraciones antes de ser transferida al formato más reciente.

Aparte de esta escena de corte, se planearon escenas adicionales, algunas incluso parcialmente filmadas, pero nunca se incluyeron en el desarrollo final:

Kong lucha contra tres Triceratops. Parcialmente filmado pero desechado.
El Brontosaurus mata violentamente a tres marineros en el agua.
Un Styracosaurus persigue a los marineros hasta el tronco. Filmado pero cortado desechado (esto también se incluyó en la reconstrucción de la secuencia de la fosa de arañas de Peter Jackson en la versión remake de 2005).
Escena extendida de la fuga de Jack y Ann de la guarida, incluido Kong trepando por el acantilado tras de ellos. Esto fue cortado por Cooper por razones de ritmo a pesar de la minuciosa parada de animación stop-motion se había completado.
Kong irrumpe en una fiesta de póquer en un hotel. Se desconoce si esto fue filmado o no, pero la razón por la que se eliminó fue su similitud con una escena casi idéntica de la película The Lost World (1925).
Una toma que muestra a Kong cuerpo desde arriba mientras cae del Empire State Building. Esto se cortó porque los efectos especiales no parecían lo suficientemente realistas; Kong parecía "transparente" mientras caía hacia las calles que yacían debajo. Peter Jackson usó esta toma en la versión remake de 2005 en memoria de la escena original.
El guión inicialmente indicaba que Kong se exhibiría en (y escapara) del Yankee Stadium; esto se cambió a un teatro elaborado para la película completa.

Recepción[]

La película recibió reseñas positivas en su primer lanzamiento, aunque Joe Bigelow de la revista Variety afirmó que la película fue una buena aventura si el espectador está "dispuesto a suspender la incredulidad y después de que la audiencia se acostumbre a los movimientos tipo máquina y otras fallas mecánicas en los animales gigantes a la vista, y se acostumbran a la atmósfera falsa, pueden comenzar a sentir el poder".^{[Cita requerida]} El New York Times consideró que era una película de aventuras fascinante: "Imagínese una bestia de quince metros con una chica en una pata trepando por el exterior del Empire State Building, y después de poner a la chica en una repisa, tratando de agarrar los aeroplanos, pilotos de los cuales están vertiendo balas de ametralladoras en el cuerpo del monstruo".^{[Cita requerida]}

Susan Sontag, en su ensayo Notes on "Camp" de 1964 , incluye la película como parte del canon de Camp. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que esto no significa necesariamente denigrar la película; Sontag considera "Camp" una sensibilidad separada del contenido y, por lo tanto, muchas obras de alta categoría, incluso intencionales, pueden considerarse arte bueno y valioso.

Un poco más recientemente, Roger Ebert escribió en su reseña de Great Films que los efectos no están a la altura de los estándares modernos, pero "hay algo eterno y primitivo en King Kong que de alguna manera todavía funciona".^{[Cita requerida]}

Relanzamientos[]

King Kong fue relanzada por primera vez en 1938, pero sufrió recortes de censura. The Hays Office, de acuerdo con reglas de decencia más estrictas, eliminó algunas escenas de la película que se consideraron violentas u obscenas. Estos incluyeron:

El Brontosaurus mordiendo a los marineros hasta matarlos en el pantano.
Kong quitando el vestido de Ann Darrow y después oliendo sus dedos.
El violento ataque de Kong a la aldea nativa.
Kong mordiendo a un neoyorquino hasta matarlo.
Kong dejando caer a una mujer hacia su muerte después de confundirla con Ann.

King Kong fue relanzada de nuevo en 1942 con gran éxito de taquilla. Sin embargo, los censores lo alteraron nuevamente ya que varias escenas se oscurecieron para minimizar el gore presente. La película vio su lanzamiento más rentable hasta la fecha en 1952. No solo recaudó más dinero que cualquiera de sus otros lanzamientos, sino que generó más dinero que la mayoría de las películas nuevas de la lista estelar de ese mismo año. Debido a este éxito, Warner Brothers se inspiró para hacer su propia película de monstruos gigantes llamada The Beast from 20,000 Fathoms.

La película fue lanzada en DVD en 2005, después de haber sido objeto de un extenso proceso de restauración por parte de Warner Brothers. La fuente del material en DVD fue una copia en nitrato bien conservada de la película encontrada en Reino Unido; también tenía todas las escenas censuradas intactas y se produjo un nuevo negativo de cámara de la película para reemplazar el original, que había sido destruido.

Lanzamientos en vídeo domestico[]

En 1989 se creó una versión coloreada.

La película se lanzó oficialmente por primera vez en DVD en Estados unidos. En noviembre de 2005, después de estar disponible sólo en VHS y DVD piratas.

Warner Home Video y Turner Entertainment habían lanzado la película en una edición especial de dos discos que ha sido lanzada tanto con empaque regular de DVD como en una edición de coleccionista con ambos discos en una lata coleccionable que también incluye una variedad de otros extras impresos exclusivos de la Edición de coleccionista. A partir de 2006, la edición especial de Estados Unidos no se ha lanzado en Reino Unido, donde solo se puede comprar un paquete de un solo disco.

La película también fue parte de la controversia sobre la coloración de películas a principios de la década 1980, cuando esta y otras películas clásicas en blanco y negro fueron coloreadas para televisión. En los últimos años, la versión coloreada se ha vuelto muy apreciada entre los coleccionistas de Kong, a pesar de su pobre trabajo de coloración, e incluso ha habido lanzamientos piratas en DVD que han aparecido en eBay. La versión coloreada también está disponible en una caja de la Región 2 que contiene la versión en blanco y negro, la versión coloreada, King Kong vs. Godzilla (1962) y King Kong Escapes (1967).

Curiosidades[]

Cada modelo de Kong construido para las escenas de la isla tenía solo 45 centímetros de alto. Cuando el productor/director Merian C. Cooper decidió que Kong necesitaba verse más grande mientras estaba en New York, se construyó una nueva armadura de 24 pulgadas, cambiando así la altura de la película de Kong de 18 pies en la isla a 24 pies mientras estaba en New York.
El genio de los efectos especiales Willis O'Brien, quien anteriormente utilizó la animación stop-motion de modelos de dinosaurios en la película The Lost World (1925), había creado varios modelos de dinosaurios para su producción inconclusa Creation (1931). El productor Merian C. Cooper vendió la idea de King Kong a los ejecutivos de RKO en New York mostrándoles una secuencia de prueba usando los modelos de O'Brien. Los ejecutivos estaban atónitos, nunca habían visto nada parecido, y dieron luz verde a la producción de King Kong. O'Brien también usó muchos de sus modelos de creación en King Kong, incluidos el Tyrannosaurus rex y Pteranodon.
El proyecto atravesó numerosos cambios de título durante la producción, incluyendo "The Beast" (título original del borrador de Edgar Wallace en archivos RKO), "The Eighth Wonder", "The Ape", "King Ape" y "Kong".